Gustavo Moraga de On The Rock entrevistó recientemente a Rob Barria, bajista de las bandas chilenas, Nuclear y Boa. A continuación, la entrevista.
1- “South Of Heaven”, de Slayer y “Chaos A.D.”, de Sepultura te cautivaron, influenciaron e impulsaron a ser musico. ¿Qué elementos como bajista de estas obras te llevaron a trazar tu ruta? ¿Fue su singularidad, fue su originalidad, un poco de ambas más allá de otros álbumes y estilos que seguramente también tuvieron injerencia?
Para ir directo al grano: esa dupla me enseñó que el bajo tiene dos elementos fundamentales que no deben faltar en una composición de una canción de metal y no necesariamente de thrash: Lo primero es tener pelotas que es la personalidad que tiene que imprimir el músico a su ejecución, y la solidez en la técnica que es algo que se adquiere con el oficio.
Slayer (South of Heaven): A pesar que el instrumento en sí no destaca tanto en cada track de este disco cada nota está tocada con precisión, Tom Araya tiene un pulso realmente sólido, he escuchado a muchos músicos referirse de mala manera al desempeño musical de Araya el cual discrepo absolutamente, realmente admirable su trabajo tanto en vivo como en estudio, solidez y contundencia en cada nota ejecutada. Para mí un referente y admiro mucho la visión de “menos es más» que tiene este disco en cuanto a arreglos musicales de su instrumento.
Sepultura (Chaos A.D.): Fue mi escuela de groove, me hizo entender el bajo como un instrumento de percusión tiene momentos donde se acopla con la batería y se complementan musicalmente de forma perfecta, un disco que no es veloz y que tiene ese ritmo que te hace quedar pegado en algún riff o patrón repetitivo del esquema general de Chaos A.D., de mis discos favoritos de la vida que acompañó momentos importantes en los 90´s y me lleva a recordar las primeras canciones aprendidas en el bajo y tocadas con banda, salieron de este disco.
Me gustaría nombrar varios discos más, pero destaco igualmente 2 discos que tuvieron injerencia e influenciaron el comienzo de mi vida música, Fear Factory – Demanufacture, que me enseñó la velocidad y precisión en el metrónomo del bit de la batería y Pantera – Vulgar Display of Power que me mostró la solidez de una base y los arreglos de bajo donde no sobra nada en la armonía.
En resumen, me cautivó la combinación de técnicas, groove y la violencia sonora de los diferentes discos que fue lo que trazó mi ruta como bajista desde los 16 años y lo sigue haciendo hasta el día de hoy.
2- Ser bajista de Nuclear, y recientemente de BOA, ofrece una amalgama de posibilidades, estilos distintos, pero unidos por líricas que develan frustración, vacío y otros flagelos de una sociedad hipócrita y fragmentada, razón por la que sangra profusamente y tiene como catalizador la rabia constructiva ¿Más allá de tu implicancia, hermandad, emociones y cariño para con ambas bandas, cual te hace vibrar más?
Difícil comparar ambas bandas y decir cual me hace vibrar más, con mis hermanos de Nuclear obviamente llevamos un camino más largo recorrido, ya son 14 años de muchas vivencias y escenarios por los cuales hemos pasados, a diferencia de Boa que llevamos mucho menos tiempo en la ruta (3 años) pero ha sido bastante intenso y hemos afiatado un grupo de trabajo bastante sólido y profesional, si bien ambas bandas tienen un público diferente también siento que la recepción es distinta pero siempre muy positiva. Creo que soy un afortunado de poder trabajar con 2 grupos humanos que a la hora de a «hacer la pega» no se dan mucha vuelta y no se complican con pequeñas cosas, directo al grano y sacar los shows adelante con lo que tenemos a disposición, ya que técnicamente no siempre las cosas salen como esperamos en la mayoría de los casos.
3- ¿Qué elementos deben estar presentes en el bajo para aportar un sonido compacto, golpeador, que haga temblar los cimientos, pero sin dañar la base? Por citar un ejemplo. Pantera tenía un guitarrista, el malogrado Dimebag Darrell. BOA tiene un virtuoso guitarrista y compositor como es Gerhard. La base rítmica de los primeros, gentileza de los hermanos Abbott, permitían que la guitarra tuviera total libertad y protagonismo gracias al estilo, tono y atmósfera que Rex Brown añadía a la fórmula. ¿Sientes que en Boa ocurre una situación similar? La suplencia de una segunda guitarra por un bajo ecléctico y gravitante.
Rex Brown sin duda es una escuela para cualquier bajista de metal que guste de hacer buenas bases sobre potentes riffs, mi aporte para Boa es ejecutar de forma precisa los riffs de Gerhard y que técnicamente se acople de manera perfecta la base rítmica junto a la poderosa batería de Sergio, idealmente mantener la esencia clásica de los temas ya compuestos en cuanto a ejecución pero dar un refresco en cuanto a sonoridad del instrumento y tengo por parte de la banda absoluta libertad de acción en cuanto a cómo y de qué forma tocar los temas ya compuestos, además de siempre mantener la llama que dejó Gustavo Romero en su momento con quien compartimos varias veces escenario a fines de los 90´s y principios del 2000 con mi ex banda (UDK). Solo queda mencionar que estamos trabajando en un nuevo material el cual viene muy potente, en su momento se conocerán adelantos y fechas de lanzamientos.
4- Hablemos de la última ofrenda de Nuclear, el EP “Violent DNA”, trabajo que recomiendo largamente. Va a parecer una obviedad, pero lo hago precisamente porque es violento y es así como concibo el metal, más allá de la experimentación y dirección, es una emoción vital. De todos los trabajos de Nuclear este me parece que es el que mejor captura el sonido en vivo de la banda, su actitud y personalidad. ¿Compartes esta apreciación? ¿Cuánto tiene “Violent DNA”, de eso, ¿Cuánto los interpreta como artistas, como músicos, en que escalón los sitúa evolutivamente?
Comparto totalmente tu visión, para nosotros la percepción del metal por estos días debe ser bien visceral y crudo, en especial lo que estamos haciendo con Nuclear sobre todo en ese trabajo que nació en una etapa en la que no queremos plasmar la perfección sino la honestidad, y eso se siente en cada show cuando la gente recepciona los temas y de cierta forma se sienten identificados. Actualmente estamos avanzando en un nuevo disco y siguiendo la misma línea de Violent DNA, creemos que nuestra fórmula es cada vez más el trabajo dentro de la sala de ensayo a diferencia de tiempos anteriores que incluso hasta se llegaban con temas listos desde la casa y con baterías montadas, actualmente mientras más personal el trabajo lo sentimos más crudo y al hueso, han llegado ideas de estructuras escritas en papel y las trabajamos hasta formar los esqueletos de las canciones en la sala de ensayo para luego ensamblar riffs y dar forma hasta poder maquetear de manera bien rústica lo que podría ser una nueva canción, como ha pasado anteriormente, a veces queda, como también se desecha o se desmiembra para sacar algún extracto para otra canción.
5- Nuclear es una banda que se ha presentado varias veces en el extranjero. Existe una percepción idílica de las giras sin embargo en el papel no es así, hay desgaste, sacrificio, tensión dentro y fuera del emprendimiento. “Es un trabajo como cualquier otro”, dijo Punto en el inminente documental de Nuclear ¿Qué has aprendido de las giras? ¿Te estimulan, te cansan, a ratos te aburren y cuánto ha cambiado tu visión de estas comparativamente con las primeras excursiones?
Lo que menciona Punto es muy cierto, girar es un trabajo físico y mental que demanda concentración día a día, la jornada comienza temprano y depende de cómo estuvo la noche anterior cómo enfrentamos la nueva jornada, viajes de distancias cortas y largas, carga de backline, pruebas de sonido, y todo lo que conlleva estar en tour. Personalmente si hay tiempo, cuando llegamos a destino me doy un momento para salir a caminar y conocer algo de los lugares por donde pasamos, también sirve para despejar la mente, a veces solo, a veces acompañado. En resumen, todo este trabajo tiene muchas satisfacciones personales una vez que vuelves a casa y miras hacia atrás y ves la cantidad de kilómetros recorridos en poco tiempo y la exposición que se generó para la banda, definitivamente es agotador pero muy satisfactorio.
6- Son una banda que, a punta de buenas composiciones y profesionalismo como una norma inviolable en todos los estatutos, algo visto en compatriotas como Criminal, Pentagram y los mismos BOA. ¿Cuán importante es esta norma a la hora de ganarse un nombre y pavimentar el camino al reconocimiento, cuánto trabajo demanda y ves esa ética en las bandas emergentes de nuestra escena?
Para una banda ganarse un público que los siga requiere de trabajo y perseverancia, creo que la persistencia y la constancia en el tiempo logra fidelizar una fanaticada que logre seguirlos, con esto me refiero a que estén cada cierto tiempo sacando nuevo material y presentando nuevas propuestas, se puede tal vez hilar más fino referente a eso pero ya queda a criterio del fanático siendo subjetivo en cuanto a gustos, lo importante es mantener la banda activa para poder hacer shows en vivo y en lo posible merch disponible, si estos elementos no están creo es muy difícil lograr tener una fanaticada y lograr trascender en el tiempo, no basta un solo disco bueno que suene increíble grabado en el mejor estudio del mundo con el mejor ingeniero.
7- No soy de esconder mi condición de fan por el hecho de liderar un medio de Rock y Metal. Boa y Nuclear son dos de mis bandas preferidas del metal por estas latitudes, lo que no merma mi objetividad sino más bien estimula mi apetito para hacer lo que hago. En entrevista con Gerhard, me señaló que esta es la mejor versión en la historia de Boa. ¿Compartes su apreciación, y cual sería a groso modo tu contribución al nuevo engranaje, además de la cancha, el oficio y la experiencia que Wolleter también hace hincapié.
Se agradece mucho el comentario sobre la objetividad, finalmente todos somos obreros del metal y estamos en esto porque nos apasiona y lo llevamos al límite de nuestras vidas y que alguien lo vea así nos impulsa a ser más profesionales aun en lo que hacemos y dar el máximo en cada show y cada grabación que hacemos. Actualmente el murallón sonoro que logramos en vivo con Boa es algo que se viene haciendo de años, personalmente me acople al trabajo que venía avanzado de oficio aportando con lo mío, pero también sacando elementos que en su momento hizo Gustavo y Alex, creo que el desafío está en las nuevas composiciones donde hay que contribuir para que la guitarra pueda tener la libertad de moverse sobre un piso con bases sólidas.
8- Gustavo “Caballo” Romero, vocalista y bajista (en su momento) de BOA, interpretaba las 4 cuerdas y con una visión muy particular. El mismo en entrevista con On The Rock señaló que la incorporación del bajista Alex Hudson obedeció a “no tener que tocar el bajo, cantar y dar jugo en las dos partes” (Fue una talla de Gustavo)”. Yo no creo en los reemplazos ni en las sustituciones, pero si en las incorporaciones, en las ideas, identidad, estilo y sello musical. Con eso dicho, ¿qué sello imprimes al bajo de BOA?
Personalmente mi bagaje en la música ha sido bastante amplio, a pesar de no tener estudios profesionales he tenido la oportunidad de tocar con muchos músicos destacados de la escena, así como también he pisado escenarios en muchos países con diferentes bandas y gracias a esto he adquirido mucha experiencia y eso actualmente es un reflejo en la madurez que entrego al momento de hacer sonar mi instrumento, ensamblar composiciones o aportar con nueva música.
9- ¿Que se viene en el horizonte de ambas bandas, seguro hay más de un interesado que le gustaría saber? ¿Que nos puedes adelantar? Entiendo que hay un nuevo álbum de BOA en desarrollo sucesor de “Todo Muere”.
El 31 de octubre y 1 de noviembre estamos abriendo ambos días los shows de Iron Maiden en el estadio Nacional, así que esperamos ver a la gente que nos sigue, igualmente este año queremos componer un disco nuevo así que estaremos concentrados en la sala de ensayo saliendo lo justo a tocar en vivo.
Con Boa el 15 de julio estaremos abriendo el show a Fear Factory a los 30 años del disco Demanufacture en Teatro Caupolicán, uno de mis discos favoritos de la vida por lo demás así que muy contento de ser parte de esta fiesta. Igualmente estamos avanzando en nuevas composiciones, pronto queremos lanzar un video y un single nuevo e ir calentando motores para dar camino a lo que será el cuarto disco de la banda, orgulloso y a la vez muy ansioso de ser parte de esto, ya quiero escuchar este material a pesar que aún no está compuesto.
10- Un connotado guitarrista dijo un día, “si yo no integrara esa banda, su pudiera salirme de ahí, y situarme en la posición de espectador, sería un fan acérrimo”. ¿Cuán fans serias de Nuclear, que impacto te generaría BOA, que significarían para Rob Barria?
Graciosamente en su momento mirando desde afuera fui un fanático y admirador de la carrera y música de ambas bandas, a ratos cuando ensayamos me recuerda aquellos años en que lo veía desde afuera y veía lo profesional que trabajaban ambas bandas y lo poderosas que sonaban en vivo, ahora viéndolo desde adentro he descubierto más elementos que me han hecho admirar más aun el trabajo de mis actuales compañeros de banda y seguirles el ritmo en la carrera que seguimos escribiendo, creo que algún día de no formar parte de esto volvería a ser un fan acérrimo ya que la música y los recuerdos es lo que queda para siempre.
11- Rob gracias por participar de esta entrevista y nos vemos pronto.
Muchas gracias por tus interesantes preguntas, nos vemos en los próximos shows de Nuclear y Boa y reitero el agradecimiento a On The Rock y a ti Gustavo por tu incansable apoyo a las bandas nacionales.
