Gustavo Moraga de On The Rock entrevistó a Alex Leunam, vocalista y guitarrista de la banda chilena de thrash metal Terror Society. A continuación, la entrevista
1- Quisiera partir esta entrevista por el nombre de la banda, en lo personal me hace mucho sentido ya que lo veo todos los días tanto en Chile como en todo el planeta. Es una enfermedad transversal con tintes de sentencia. ¿Por donde pasa principalmente para ustedes este estado de terror, que elementos la definen y como afectan y castigan a la sociedad?
A- Primero que todo, nos gustaría agradecer el espacio para una entrevista tan completa, además del tiempo y disposición de tu parte para esto. El nombre de la banda nace desde el descontento frente a la desigualdad y el clasismo que se viven a diario. Las diferencias son brutales y están completamente normalizadas. Terror Society surge como una forma de expresar ese malestar y rechazo, una necesidad de decir algo frente a esa realidad, y la música fue el canal más honesto para hacerlo.
Ese estado de terror se sostiene en la costumbre, en la indiferencia y en la presión constante que termina castigando siempre a los mismos.
2- Tienen varios álbumes a su haber, entre EP’S y LP’s. “The Scars Of Mankind”, de 2025, su más reciente ofrenda, me “voló la cabeza”. La producción, la composición de las canciones, el sonido, en fin, la propuesta en general. ¿Cómo fue su construcción, el armado de sus piezas y matices que finalmente dieron vida a la obra?
A- La construcción de Scars fue un análisis de cómo estamos viviendo hoy en día, con un planeta que sucumbe a la mano del hombre y donde el tiempo no perdona.
El armado de las canciones fue un proceso lento y cuidadoso, trabajando con paciencia para que cada pieza estuviera bien enganchada y en su lugar. Luego se analizó tema por tema, buscando que cada canción entregue un mensaje propio e independiente. A partir de eso se tomó la decisión de cuáles serían grabadas y cuáles no.
En cuanto a los matices, estos reflejan justamente esa intervención humana, cómo todo se va deteriorando con el paso del tiempo. Al final, el disco habla de eso, de un daño constante y de un tiempo que no perdona a nadie.
3- Evolución me parece un término muy manoseado. A mí me gusta hablar de declaración. “Sin conquista no hay legado posible”. Son una banda combativa con vocación de destruir, pero de construir también a través de la crítica despiadada y sin concesiones. Barren con la putrefacción que esta sociedad tanto gusta vestir de etiqueta. ¿De todos los flagelos presentes, cuál sería el que Terror Society más disfruta a la hora de pulverizar?
A- Es generalizado, porque el terror no aparece solo en hechos aislados, sino en estructuras completas. Nos interesa el daño que se ejerce desde el poder político, económico y también religioso. Instituciones que dicen proteger, pero en la práctica controlan, reprimen y silencian. Hay canciones que hablan de muerte, de violencia doméstica, de depresión y de personas llevadas al límite, pero eso no nace de la nada. Nace de un sistema que predica moralidad mientras permite el abuso, que habla de familia mientras normaliza la violencia y que ofrece salvación espiritual mientras abandona a quienes no encajan. Terror Society apunta directo a esa contradicción, al discurso político que administra el miedo y a la religión que justifica el sufrimiento.
4- Me declaro un enemigo acérrimo de las preguntas o información que la banda tocó con…, o compartió escenario con…Se que ustedes lo hicieron con Exodus, Destruction y otros, bandas de las que soy fan, pero me parece un dato muy barato e innecesario. Ustedes tienen su propia propuesta, las influencias siempre van a estar, pero por sobre todo yo escucho a Terror Society. ¿Cuán complejo es establecer esa identidad y sonido, y a través de que mecanismos alcanzan ese estatus?
A- El sonido nace principalmente de tocar hasta que suena correcto y, sobre todo, hasta que nos convence a nosotros. No trabajamos bajo una forma en específico, a veces hay decisiones conscientes, pero la mayoría de las veces es insistir hasta que la canción se afirma sola. La composición y la letra van primero, y ya desde ahí todo lo demás se ajusta. No forzamos un sonido antes de tiempo, dejamos que la idea mande y después trabajamos para que la música se ajuste con el mensaje y apunten al mismo sentido.
Ya en cuanto a definir un sonido específico especialmente para un disco, ahí hacemos un análisis y buscamos el sonido que más se adecua a la producción a trabajar.
En cuanto a la identidad se construye justamente ahí, siendo coherentes con lo que escribimos, con cómo sonamos y con lo que no estamos dispuestos a hacer. No buscamos parecernos a alguien o algo, solo buscamos nuestro camino dentro de todo.
5- En entrevista con Anton Reisenegger (Pentagram, Criminal, Lock Up, Brujeria), me señalaba que cuando una canción estaba finalizada, “las dejaba partir”. No es que el artista se desvincule, pero entendí que emprendía un viaje, crecía y se reinventaba a través del tiempo. Por otro lado, Lars Ulrich, reflexiona sobre las canciones en el documental, “Some Kind Of Monster”, en la concepción de la canción y si esta tiene finitud. El baterista dice, “¿Cuándo termina una canción? ¿Realmente termina, y de ser así, como termina? ¿Qué observación hacen de estos análisis como músicos, como banda?
A- Cuando decidimos que una canción está finalizada con la banda, no la tocamos más, lo que está hecho, hecho está. Si se hace algún arreglo extra o no, eso queda para quizás una versión futura o hasta quizás un arreglo en vivo, pero no durante el proceso original. También creemos que quedarse pegado revisitando canciones constantemente no te hace avanzar. En algún punto hay que cerrar, soltar y seguir adelante. Las canciones cumplen su ciclo y después toman su propio camino.
Nos pasó en Passage To The End, que tomamos canciones de trabajos anteriores, y les dimos una nueva identidad, claramente de la mano va una mejora de sonido también.
6- En entrevista con Max Cavalera para este sitio le consulte por razones y motivaciones de regrabar junto a su hermano Igor las primeras entregas de Sepultura. Su respuesta fue, “lo hicimos porque queríamos que sonaran así”. Con el vasto material que tienen, hay un álbum que les gustaría pasar por el “quirófano”, ¿o son de dejar las obras tal cual quedaron registradas?
A- Tal como nos pasó con Passage To The End, hubo canciones de trabajos anteriores que consideramos relevantes y que sentimos que merecían una mejora en sonido. Esa fue la principal motivación, la verdad. No es algo que se vaya a dar constantemente, pero no está descartado. A futuro podría darse un remaster de algunas canciones más, ya sea del Under Chaos o de There ‘s No Tomorrow, siempre que tenga sentido y una razón clara, pero ¿quién sabe? jajajaja.
7- ¿Por último que se viene para el futuro de Terror Society?
A-Estamos trabajando de manera muy intensa en el nuevo álbum. Hay elementos que probablemente van a sorprender a más de uno, pero sin perder la esencia de la banda. Es un trabajo al que le estamos poniendo toda la brutalidad y el enfoque que sentimos que este momento exige. Riffs frenéticos, y bastante técnicos. Pero bueno no puedo adelantar más por ahora, jajajaja.
Muchas gracias por la entrevista, y les invitamos a seguir a Terror Society en todas las redes, ¡¡además de adquirir el material físico!!
