Gustavo Moraga de On The Rock, entrevistó a Michelle Charpentier, colaboradora e integrante del equipo de On The Rock. A través de esta nota revelamos la historia y la conexión que tiene con el Metal, su genero de cabecera. ¿Cómo ha impactado su vida? Es algo que invita a conocer, desde mi perspectiva me parece fundamental y necesario para quienes han leído y destacado sus artículos.
Atte.
Gustavo Moraga Z.
Empecemos:
1.-¿Cuál fue tu primer contacto con el Metal, que impresión te dejo y porque sientes que se ha mantenido un puntal en tu vida?
R.- Mi primer contacto con el Metal fue por el Rock permitido en la radio, como Bon Jovi y Aerosmith pero no llegaban a ser una emoción además de la libertad de espíritu que conformaban. Fue una mejora por tronarme los oídos con bases marcadas y riffs agudos con el permiso de gritar. Primero en un CD del Master of puppets de Metallica que encontré puesto en el PLaystation I de mi hermano mayor, en su pieza. Porque me dejaba jugar en su consola si él no estaba; con la condición de no cambiar el CD puesto. Era el original con el librillo de las letras e historia de la banda así que tenia las letras oficiales e imágenes de referencia, esa fue mi primera banda donde me convertí en una grouppie del pasado, llevada por el Metal por la coincidencia que su sonido tenía con mis emociones, así que lo aproveché lo más posible. También tenía el Ride the Lightning así que me aprendí los dos al final. Esos fueron mis primeros contactos con el Metal. El cual me movió más que lo masivo. Integré nuevos conocimientos de bandas después pero fui muy leal a esta partida de Metallica donde sin darme cuenta estaba aprendiendo de los mejores registros musicales de la Historia. Tuve mucha suerte y buena intuición al integrarme a ellos como preferencia y sonido de identidad propia.
2.-En la actualidad eres parte activa del sitio On The Rock donde ya tienes un par de artículos donde llama la atención el enfoque. Aquí definitivamente hay una búsqueda e interpretación de la emoción musical. ¿Es esto consciente o espontaneo?
R.- Estar consciente de la noción de confianza recibida hasta ahora, es único, me genera entusiasmo y permite dar mis nociones de una forma más atrevida con la confianza en que van a entender el trasfondo compartidamente para identificarse en lo que ya es permitido replicar y recibir. Logran permitirme la introducción de nuevas intromisiones sobre cómo pertenecer al género. Disfruto de su compañía más que buscar aprobación sino su desarrollo y evolución misma. Los quiero nutrir de emoción, entusiasmo e ideas a la par como si fueran sus exponentes.
3.- Razones por las que recomendarías estos géneros musicales. ¿Cuánto ha ganado y perdido el rock desde tu perspectiva?
R: El Rock, partamos por lo que ha perdido y es sonido ambiental. Con esto me refiero a llenar los espacios donde la música te transporta a momentos y parajes importantes de tú interior que consolidan tus emociones. La vida se ha desligado más de las historias Mitológicas, fantasía élfica, celta, onírica, entonces no llena los espacios que son de cotidiano; sino el inflar una burbuja de donde solo nosotros sabemos a qué atiende este relato o grito de batalla. De todas formas, ha ganado ser pieza de la Historia en la cual ahora se compone con múltiples instrumentos y sonidos al mismo tiempo, pero sin la misma velocidad ni tempo. La complejidad se convirtió en sobrevalorada, perdió importancia por su nivel de composición para lo masivo por sus letras acordes y sentidos a integrar.
Ha contribuido a valorar la energía por sobre el ritmo que dan sus letras, algo más compuestas a lo contemporáneo. Pero ha ido perdiendo público porque en tiempos de paz se busca otro fin en lo audiovisual.
Yo recomiendo el Rock y el Metal en específico para quienes tienen energías de sobra para analizar y seguir un ritmo apurado dónde los matices logran canalizar y normalizar el ser intenso.
4.-El rock como género musical no camina solo, lo acompaña un estilo de vida, practicados por uno, resistidos por otros. ¿Por qué sientes se produce tamaña polarización?
R: ¿La Mortificación del Rockstar sucedió luego de tanto abuso desde los años 70´s que fue una etapa de excesos y la propulsión hacia la libertad de asumir distintos estados de conciencia, a través de qué? Las drogas; Entonces se crearon muchos referentes con estilos de vida salvajes para ser tomados como ejemplo y fueron nefastos para las generaciones que cayeron ante no poder asumir ese ritmo y quedaron en el camino. Quienes superaron estos espacios de atribución máxima al acceso de todo tipo de drogas y químicos ilegales, fueron igual cambiados en la actitud que con esto antes llevaban. Así que creo que el artista debe tener sus excesos, pero rendir en el estudio y dar buenas giras donde tenga tiempo de festejar, pero dando su total potencial en lo que alimenta su espíritu y sus seguidores que es el ritmo y la actitud. No creo que deba haber una diferencia entre los artistas consumidores y los que no, sino una comparación entre cuál saca mayor partido de su personalidad en el estudio y en el escenario.
5.- ¿Qué valor o características no debe perder jamás el Rock?
R: Jamás debe perder la Actitud y el aullido de la guitarra ante un desamor, como el Riff enojado de una canción de guerra. Debe gruñir mientras la batería nos enoja y exalta. No debe morir su intención de confrontar el mundo con tu bestia al lado, porque ya conoces de la ira, la rabia y la fuerza para combatir.
6.- ¿Quién encontró a quién? ¿A ti el rock, o el rock a ti? Donde estaba el rock en el intertanto. ¿Dónde estabas tu?
R: Con la influencia de la radio y los temas pop sonando una y otra vez, me sentía confundida en un mensaje poco sustentable. Cuando escuchaba Creedence por mi padre me sentía más a gusto y luego vino el disco de Metallica en ese Play I en la tele de mi hermano mayor. Al reconocer los acordes, sentí que debía poner mas atención en los cambios de ritmo y la melodía sin estar al mismo tono con la letra, parec+ia todo más oscuro pero interno donde se maneja al punto de canalizar estas emociones iracundas que normalmente nos hacen esconder bajo una tapa de positivismo iluso. Así que me volví intensa y entendí que mis emociones no eran agresivas e iracundas sino rebeldía y descontento que había quienes tenían el punto donde sostener la imagen imperturbable a menos que haya argumento de por medio.
7.- Hay algunos que afirman que el rock está muerto, incluso figuras emblemáticas del género así lo han expresado. ¿Cuál es tu opinión?
R: El Rock n’ Roll está avejentado pero el Metal sigue siendo el himno de muchos, la diferencia son los dispositivos electrónicos a la hora de la edición que digitalizan demasiado el Groove que se debe sentir al vibrar al ritmo Rock que es rudo no liviano.
Sin querer sonar tajante ni dilapidaría, siento que el Rock no ha querido envejecer, pero el Metal sí. No van los discos dirigidos a nuevos auditores sin oído ya desarrollado y acostumbrado a su complejidad entonces no le pasa por encima el tiempo, sino que lo conduce con sus respectivas motivaciones para expresar de cierto modo sus composiciones.
8.- En los últimos años han proliferado los sitios de Rock y Metal en Chile. Hace aproximadamente 25 años irrumpió Rockaxis, unos años después se fundaría Power Metal y La Dosis, pero no había mucho más. ¿En tu opinión a que obedece este fenómeno, estamos frente a un auge en cuanto a popularidad del Rock? ¿O a iniciativas más bien improvisadas que buscan a como de lugar figurar sacrificando y debilitando contenidos?
R: Los sitios protegen el mérito del Metal y el Rock de estar siempre en el estudio buscando más maneras de combinar sonidos que identifiquen la percepción colectiva de lo que molesta e irrumpe, junto a su satírica metaforización de la realidad.
No molestan, solo que se atienen a transmitir la información sin dar un mensaje para apoyo al lector desde el erudito que controla el abanico de detalles que contribuyen al enriquecimiento del relato, crónica o noticia. Falta salsa en esos espirales. El Rock siempre va a tener su espacio en los bohemios desconformes y agresivos que buscan controlar a su bestia. Estos sitios deben reforzar más la idea que ser metalero o rockero es una parte fundamental de las personalidades de los individuos fanáticos de éste género. Pero se quedan pegados en la fórmula para no remecer las cabelleras y dejar al espíritu volando por su cuenta, que de todas maneras llega al receptor y cumple su cometido.
9.- ¿Cuál es la última banda de Rock y Metal que irrumpiera en la escena, según valores, características y propuesta para Michelle Charprentier?
R: Con esta respuesta quiero dejar molestos a muchos, jaja. Presiento que esta resistencia que les ha generado “Ghost” a los antiguos estandartes y protectores del movimiento, cumple con la estatuilla de interruptor. Juegan con lo sacrílego, como Manson lo hace, tienen letras en contra de las logias, como Behemoth, hay canciones que dan mucho ánimo en la oscuridad como King Diamond tiene ese deseo por permitir las artes oscuras en las letras por ser portadores de las fuerzas del demonio y sus fauces. Defendiéndose con atuendos Arzobispales, papales y canónicos. Da mucha gracia la contra que le dan a este nuevo mensaje que claro tiene bases en el éxito de otros artistas. Pero no todo está hecho y creo que se han ganado un lugar en lo mejor de lo actual. -Oye pero me quiero tomar una atribución y nombrar una banda chilena de Rock Thrasher metal, horrible, pero con actitud, que se llama “Rock n’ Chile” son un producto adolescente del desorden que existe ahora por buscar la estridencia través de la energía proyectada más que el valor de sus composiciones, los valoro porque me divierten y son atrevidos. La actitud siempre se reconoce si coincide con el estilo.
Concluimos con la Entrevista, espero les sea de su agrado.
Atte.
