Foto: Arturo Ortega
Hola Gustavo.
Antes que nada, quiero decirte que da mucho gusto responder una entrevista así. Se nota que conoces la historia de Dogma, que has escuchado los discos y que realmente te interesa lo que hay detrás de la música. No siempre uno tiene la oportunidad de conversar con alguien tan informado sobre lo que he y hemos hecho, así que se agradece mucho. Además, hay varias preguntas que me hicieron viajar en el tiempo y recordar cosas que probablemente no había vuelto a pensar en años.
1. Dogma fue una banda lo suficientemente gravitante en los noventa y principios de 2000, muy prolífica con varios álbumes de estudio, sin embargo después la producción bajo sustancialmente, hay un bache importante entre “Manifesto” y “The Center Instinct Of The Beast”. ¿A qué se debió este receso?
Básicamente, la vida nos llevó por distintos caminos. En mi caso, terminé radicándome en Usa, Chupete posteriormente en Suecia y cada uno fue desarrollando su vida personal y profesional.
En esa época tampoco existían las herramientas que tenemos hoy para hacer música a distancia. Ahora podemos estar en tres países distintos trabajando en una misma canción, algo que hace veinte años habría sido imposible.
Por mi parte, nunca dejé de hacer música. HateFX nació precisamente de esa necesidad de seguir componiendo, experimentando y haciendo ruido.
Lo entretenido de volver a Dogma después de tantos años es descubrir que esa química musical sigue existiendo. Obviamente, todos hemos cambiado, tenemos otras experiencias, otras influencias y probablemente somos un poco más sensatos que antes… aunque tampoco pondría las manos al fuego por eso. Jaja.
2. El primer álbum editado es por lo general el sueño alcanzado para todo músico, ustedes arrancaron con “Improve The Silence” en 1997, han pasado casi treinta años. ¿Qué te comunica este disco, como lo describes en cuanto a temática, propuesta y sonido?
Me transporta inmediatamente a una época en la que prácticamente todo giraba en torno a la música. Éramos jóvenes, teníamos muchas ganas de hacer cosas y una necesidad grande de hacer un disco.
Había mucha influencia del thrash, pero ya estábamos descubriendo que para sonar pesado no necesariamente había que tocar rápido. Nos interesaba mucho el groove, el peso de los riffs y cómo podíamos jugar rítmicamente con ellos.
En cuanto a las letras, había bastante inconformismo, cuestionamientos, frustraciones y esa sensación de comenzar a darte cuenta de que el mundo no funciona necesariamente como te habían contado.
Cuando lo escucho hoy, obviamente encuentro cosas que haría de otra manera, pero también hay cosas que probablemente no sería capaz de reproducir. No porque sean técnicamente difíciles, sino porque fueron hechas desde la perspectiva de alguien que tenía veinte y tantos años y veía la vida de una manera completamente distinta.
Eso es lo cool de los discos. Son una especie de cápsula del tiempo. Puedes mejorar la producción, volver a grabar las guitarras o cambiar mil cosas, pero nunca vas a poder reproducir exactamente el momento emocional en que fueron creados.
3. El segundo álbum supone un desafío mayor sobre todo cuando su antecesor tiene las credenciales de “Improve The Silence”. La vara gana en altura, y facturan “Super Fix” de 2000. Ajustándose al título del álbum, ¿qué es lo que la banda repara o “arregla” en materia musical?
No sé si había tanto que arreglar como cosas que queríamos explorar.
Creo que con Super Fix empezamos a entender mejor cómo construir canciones, cómo administrar la intensidad y cómo hacer que nuestras ideas fueran más efectivas.
En el primer disco probablemente queríamos meter todos los riffs que se nos ocurrían dentro de una misma canción. Con el tiempo uno aprende que no necesariamente por tener veinte riffs tienes una mejor canción. A veces tienes que eliminar diecinueve y quedarte con el que realmente funciona.
También comenzamos a perder ciertos prejuicios musicales. Siempre me ha parecido extraño que por tocar metal exista una especie de reglamento que te diga qué puedes y qué no puedes hacer.
De hecho, siempre me ha gustado la idea de que alguien esté escuchando un disco de Dogma y, de repente, aparezca algo que no esperaba escuchar.
Super Fix fue un paso importante en ese sentido. Seguíamos siendo nosotros, pero con más herramientas y menos restricciones autoimpuestas.
4. “Intensive Scare”, debe ser una de las canciones de metal que más me gusta, su naturaleza arrolladora e irresistible no pasan desapercibidas, tiene un riff que te agarra y no te suelta. En este minuto, mientras redacto, suena de fondo. ¿Cómo se concreta algo así, cuales son los elementos que entran a jugar y determinan su sello?
Primero, muchas gracias. Es increíble pensar que después de más de veinticinco años alguien sigue escuchando esa canción y sintiendo lo mismo que probablemente sentíamos nosotros cuando la tocábamos.
Siempre he tenido una relación bastante rítmica con la guitarra. Me gusta mucho utilizarla casi como un instrumento de percusión, y creo que ahí está buena parte del ADN de Dogma.
La interacción con la batería de Chupete siempre ha sido fundamental. Muchas veces un riff relativamente sencillo adquiere otra dimensión dependiendo de lo que está haciendo la batería debajo.
Me gustan esos riffs que tienen algo casi hipnótico, que puedes repetir una y otra vez y siguen teniendo el mismo efecto.
Creo que Intensive Scare tiene justamente eso. No necesita estar cambiando constantemente ni demostrar ninguna proeza técnica. Tiene una identidad rítmica que te agarra y te lleva.
Siempre he pensado que hacer algo complejo es una cosa, pero hacer algo sencillo que la gente recuerde veinticinco años después es probablemente mucho más difícil.
5. Años atrás entrevisté a Sebastián Rojas (Chupete, baterista de Dogma), en la Radio UCV de Valparaíso, con motivo de la salida de “Manifesto” en 2004. Fue una conversación muy intensa y criticamos abiertamente a la iglesia católica en un medio católico! Yo mismo lo permití, no fue al azar, todo estaba en mi cabeza ¿Qué hay en la cabeza de “Manifesto?”
Me parece bien que hayan tenido esa conversación en una radio católica! Creo que no podría haber existido un contexto más apropiado para hablar de ese disco. Jaja.
Manifesto tiene mucho que ver con cuestionar las cosas que normalmente se supone que no debes cuestionar.
La religión es un ejemplo bastante evidente, sobre todo cuando comienzas a analizar las contradicciones entre lo que ciertas instituciones predican y lo que realmente hacen.
Pero tampoco creo que el disco se limite a eso. Tiene mucho que ver con la manipulación, el poder, la hipocresía y nuestra increíble capacidad como seres humanos de justificar cualquier cosa cuando nos conviene.
Además, siempre me ha causado cierta gracia que una banda que se llama Dogma tenga precisamente una tendencia a cuestionar los dogmas.
No me interesa decirle a alguien en qué tiene o no tiene que creer. Eso sería caer exactamente en lo mismo que estás criticando.
Lo que sí me interesa es cuestionar por qué creemos determinadas cosas y cuánto de esas creencias es realmente nuestro versus cuánto simplemente nos enseñaron a aceptar.
Creo que el problema no es creer en algo. El problema es cuando dejas de cuestionarlo y tener tu propia interpretación.
6. Es el turno de Hate FX. Si lleváramos el concepto global de la banda al cine, la lírica oficiando de guion literario, la música encargada del paisaje, la imagen en movimiento. ¿Frente a qué género estaríamos contigo dirigiendo?
Probablemente sería una mezcla de thriller psicológico, ciencia ficción distópica y terror industrial.
Algo entre David Fincher o Cronenberg y la estética de Blade Runner…
Siempre me han llamado la atención las historias donde el verdadero monstruo no necesariamente viene de afuera, sino que está dentro de nosotros mismos.
La paranoia, obsesiones, manipulación, autodestrucción y todas esas cosas que forman parte de nuestra naturaleza, pero que tratamos de esconder debajo de una apariencia de normalidad.
Musicalmente, HateFX me ha permitido jugar mucho más con esos ambientes, incorporar texturas electrónicas, sonidos industriales, melodías vocales y generar una especie de paisaje sonoro alrededor de los riffs.
Me imagino una película bastante oscura, donde incluso en los momentos en que aparentemente no está pasando nada tienes la sensación de que algo está a punto de salir terriblemente mal.
Y definitivamente no sería una película familiar de Disney. Jaja.
7. ¿Cómo describirías a Hate FX sobre las tablas? Como es Dogma, en que se asemejan y diferencian?
Creo que ambas bandas tienen mucho de mi personalidad musical, por lo que inevitablemente existen ciertos elementos en común
El groove, los riffs, la agresividad y esa búsqueda de generar una reacción física en quien está escuchando
HateFX puede ser que tenga un componente más industrial, más atmosférico y posiblemente más cinematográfico. Siempre me ha gustado experimentar con elementos visuales, secuencias, iluminación y cosas que complementen la experiencia musical
Dogma es probablemente un animal un poco más visceral. Hay una química entre nosotros que viene de muchos años y que se manifiesta de una manera muy particular cuando estamos sobre un escenario
También está la relación que tenemos con el público chileno. Es muy especial encontrarte con gente que escuchaba Dogma cuando tenía quince o veinte años y que ahora va a vernos con sus hijos
Eso te hace sentir viejo, por supuesto, pero también es muy gratificante. 😝
8. Los álbumes son como fotografías que capturan momentos en el tiempo. No te voy a pedir que escojas el que más te gusta en tu obra, si no el que más refleja e interpreta a Gabriel Almazán hoy. ¿Cuál sería y por qué?
Probablemente el que viene: Voice ov Treason, porque de alguna manera es el resultado de todo lo que he hecho musicalmente hasta ahora y un trabajo en equipo de lujo (los 4), donde todos nos exigimos mucho en todos los frentes y esperamos que el resultado deje una huella importante
Hay mucho de Dogma, obviamente, pero también hay cosas que vienen de HateFX, de mis experiencias viviendo fuera, de haber trabajado con distintos músicos y de haber aprendido mucho sobre composición y producción durante todos estos años
También cambia bastante la perspectiva desde la cual uno escribe
Cuando eres más joven tienes una tendencia a estar enojado con el mundo. Con los años empiezas a darte cuenta de que tú también eres parte del problema y que tienes suficientes contradicciones propias como para escribir varios discos más. 😂
Me interesa mucho ese contraste, la capacidad que tenemos de engañarnos a nosotros mismos, de racionalizar nuestras decisiones y de construir versiones de la realidad que nos resulten convenientes.
Musicalmente tampoco siento la necesidad de demostrar qué tan pesado podemos sonar. Me interesa mucho más que una canción me genere algo y tenga una identidad propia.
Creo que ese trabajo nos representa porque no intenta reproducir lo de hace treinta años, sino que incorpora todo lo que ha pasado desde entonces.
9. La guitarra posee una capacidad infinita de crear, cuando se cree que ya está todo inventado, siempre surge algo nuevo. ¿Qué significa para ti este instrumento, que te genera en el plano emocional y cuanto más te queda por descubrir?
Para mí la guitarra siempre ha sido principalmente una herramienta para crear.
Me interesa mucho más encontrar una combinación de notas que me genere algo que preocuparme de algo que suene complejo.
Hay pocas cosas que disfruto tanto como sentarme con una guitarra sin ninguna idea preconcebida y, de repente, encontrar un riff que hace cinco minutos no existía.
Es casi adictivo
También me gusta mucho experimentar con el sonido, las afinaciones, los efectos y las posibilidades que te da hoy la tecnología. A veces un sonido determinado te lleva a componer de una manera completamente distinta.
Lo entretenido de la música es que, teniendo básicamente las mismas doce notas que han utilizado millones de personas durante siglos, todavía podemos encontrar combinaciones que nos sorprenden.
Cuánto me queda por descubrir? Espero que mucho.
De hecho, creo que mientras más aprendes sobre música, más te das cuenta de todo lo que no sabes. Y eso es justamente lo que mantiene vivo el interés.
El día que tome una guitarra y sienta que ya no me puede sorprender, probablemente voy a tener un problema.
10. ¿Que se viene en el futuro próximo, que nos puedes adelantar?
El disco nuevo de Dogma que tiene muchos elementos interesantes….Tocar en vivo! y seguir haciendo música, básicamente. A estas alturas ya asumí que no tengo cura 🎶
Con Dogma tenemos muchas ganas de seguir desarrollando material nuevo y explorar cosas que quizás en otras etapas de la banda no nos habríamos atrevido a hacer.
Lo interesante de estar en este momento de nuestras vidas es que ya no tenemos que demostrarle nada a nadie. Podemos hacer exactamente la música que queremos hacer, sin estar demasiado preocupados de si encaja o no dentro de una determinada categoría.
También me interesa mucho seguir desarrollando ideas musicales fuera de Dogma. Me interesa experimentar con otros sonidos y otras formas de composición.
Por supuesto, también queremos seguir tocando en vivo y reencontrándonos con la gente que ha acompañado a la banda durante todos estos años.
Me encanta que exista gente que sigue escuchando Improve The Silence, Super Fix, Inferno, Manifesto hasta los singles nuevos como Shift, Wine y Voice pero también me gustaría que dentro de algunos años alguien nos esté preguntando por una canción de Voice of Treason o alguna que todavía no hemos compuesto.
No me interesa que Dogma sea solamente una banda que la gente recuerda. Me interesa que siga siendo una banda que la gente descubre.
Saludos y gracias nuevamente.
