Ya extintos la mayoría de nuestra clase vieja escuela del Metal y Hard Rock. Estamos pasando por una sequía de nuevos exponentes. Hoy, parece, que el Death es el Metal de moda, es decir, que más consumo obtiene del género en lo “masivo”, aunque mejor dicho “popular”, ya que genera dividendos desde un público inexperto y puntual. Ya no aportan los seguidores al género en su modo clásico de composición de melodías con el mensaje que era antes; no apuntaba en objetivo a la destrucción de forma satanista ni profanadora a la familia, sino más bien criticar al establecimiento del sistema diseñado para domarnos, éramos incontrolables, ese era nuestro juego. Con un camino solitario forzoso de traspasar. Para ganar valor propio.
Ahora vemos un derroche de Traumas para adultos victimizados por crecer sin supervisión ni apoyo, creando odio y rencor para sólo saber dañar su espíritu con éstas crónicas de putrefacción al alma por el Death. Pareciera que los peores se han quedado en nuestras filas actualmente.
Independiente de lo que se consuma ahora, existe en la historia. Un impacto en la escena, como el de Joan Jett es necesario hoy. Lo que derribó en la escena a la entrada de la mujer escalando al estándar masculino de los exponentes del Estilo. Mientras se comenzaban a sumar más y mejores variantes del género que llegaron a construir un podio de influencias como fueron Pat Benatar, Grace Slick, Litta Ford, Shirley Manson, Nita Strauss o Shamaya de Otep brillaban junto a los Rockeros, mayormente a la par. Aunque aquí destaco que la mayoría de ellas se retiró antes del declive y se dedicó a hacer giras bajo el alero de éxitos repasados, refinadamente. Enfatizar que han envejecido mejor para seguir defendiendo al género Metal y Power Rock.
Quiero conducir al tratamiento de la Salud de nuestros Rockstars. Están por encima en la tasa de Mortalidad los hombres, aún primero que algunas con el exceso como forma de vida -Ej: Courtney Love. Aunque hay que pensar que nadie quiere el peso en el que son cuestionadas frecuentemente. Haciendo diferencia sí, ellas dan un paso al costado de la producción, porte que les deja vivo el estandarte de sus mejores tiempos en aguante. En cambio, al favorito masculino se le pide un poco más; he ahí el ajuste. Cargar con el Umbral de lo más alto dónde es difícil construir una puerta más grande.
Pasados están los años donde patear a los amplificadores y destruir guitarras en los escenarios era Cool. Tenías que adoptar una personalidad compatible con el ego del personaje.
Aunque quienes cuidaron su reputación en cuanto a excesos y lujuria fueron quienes más fuerte sonaron en su mejor momento. También por esa resistencia tildarse como lascivas, perjuriosas o socialmente desadaptables. Para eso se pulió la estampa de concentrarse en la discreción de sus excesos para crear este Glamour de sin perder la actitud y Rockear entusiasmada con su encanto. Provocar no sólo por ser rebeldes sino reclamar su legítimo derecho a ser igualmente rudas y escandalosas. Transformando en movimiento la entrada acorde que las nombra Rockstars también.
Muchas otras tuvieron acceso a éxitos pasajeros y también sufrieron por el embate de los deseos. No obstante, fluía una armonía que las distanciaba de escándalos y muertes fatídicas. Algunas cayeron y se quedaron en el camino hasta el destino mortal, a veces, autoinflingido (Ej: Dolores O’Riordan, vocalista de Cranberries).
Pero la colección de éxitos femeninos en el Rock n’ Roll son destacables al punto de estrellas de valor y coraje. Porque en un ambiente tan hostil se sobrepeso su ímpetu que convenció hasta al más real del género.
La labor de los medios se interesó en esta imagen de la versión femenina de la fuerza de espíritu. Se representaban con una realidad de acuerdo de sonar y verse como la visión del Glamour con espacio de conocerse como atractivo en el estilo, por la gente.
Las mujeres dieron la batalla y muchas estuvieron a la altura, como las mencionadas antes. El extremo al que tuvieron que llegar fue muy valiente y poderoso, ovarios gigantes. Retar al público a compartir a sus ídolos con ellas por estar a la par.
Sostener un record para marcar huella tangible de su individualidad. Ya que eran comparadas no menos que los más grandes como Mötley Crue, Poison, Ramones, Aerosmith, Deff Leppard y Kiss.
Pero su valor propuso una estética con estilo, sin caer en sentimentalismo disfrazado de actitud, al contrario, las volvió rudas y hasta algunas más masculinas que varios machos en Spandex. Quién era más bonito? Nikki Sixx o Sebastian Bach? Joan Jett o Tommy Lee?
Así podemos ayudar a ver que su figura no era sólo por imagen sino su estándar que dieron el ancho para cubrir y ser las Titanes convertidas en Leyenda.
Atte.
Michelle Charpentier
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